Вечером 13 сентября, после окончания спектакля «Пиковая дама», в холле театра состоялась творческая встреча с главным режиссером Андреем Корионовым и артистами Светланой Компетовой, Зоей Холиной, Кариной Редькиной, Александром Сергеевым, Сергеем Кондратьевым, Георгием Шадриным, организованная Зрительским клубом Театра Защитника Отечества. Общение проходило в непринужденной, доброжелательной атмосфере, зрители задавали вопросы и делились мнениями, артисты и главный режиссер рассказывали о своей работе над спектаклями «Женитьба» и «Пиковая дама». Предлагаем вашему вниманию изложение этого разговора.
Вопрос зрителя: Почему Германн и Лиза в «Пиковой даме» появляются на сцене на ходулях?
Андрей Корионов: Это часть решения спектакля. Германн появляется в нашей истории высоким. Здесь речь идет о восприятии. Когда молодая женщина влюбляется в кого-то, ей кажется что этот мужчина – ее идеал, она смотрит на него снизу вверх. Вначале Лиза видит Германна именно таким. Он ее избавитель, и он должен быть высоким, красивым. Но постепенно, когда она его узнает, когда его узнаем мы, он становится другим, обычного роста. И в конце уже Лиза становится недостижимой для него, она становится выше его.
Вопрос зрителя: Что вы подразумевали, когда представили старуху-графиню в виде куклы, как будто ее нет как человека?
Андрей Корионов: В этой истории у нас есть рассказчик. Екатерина Деркач играет повзрослевшую Лизу, и именно она нам рассказывает, что с ней когда-то произошло. И в момент самого рассказа старухи уже нет, она умерла. Еще очень важно для меня было дать возможность зрителю самому представить лицо старухи, чтобы оно для каждого было страшным по-своему.
Реплика зрителя: Это получилось на «пять с плюсом». Она по-настоящему безликая.
Вопрос зрителя: Как у вас появилась идея представить «Пиковую даму» в таком прочтении? С элементами современной музыки?
Андрей Корионов: Этот вопрос можно объединить с вопросом от подписчика нашего канала в Максе: «Почему спектакли «Пиковая дама» и «Женитьба» названы диптихом?» Эти два спектакля задумывались как современные, их решения связаны. Действие обеих постановок происходит словно в библиотеке, с ощущением того, что мы знакомы с этими произведениями. Французская музыка Сержа Гинсбура в «Пиковой даме» мне понадобилась, чтобы создать французскую атмосферу. Ведь русские дворяне времени Пушкина разговаривали на французском языке, и эта музыка поддерживает атмосферу легкости, светской болтовни, и даже соединяет эпохи – нам и сейчас близка французская культура, Париж, Эйфелева башня.
«Пиковая дама» — история более трагическая, чем «Женитьба», звучание последней более современное. А чем трагичнее история, тем проще ее поставить в исторических костюмах. Соответственно, чем история комичнее, тем это сложнее. Шутки устаревают очень быстро, приходится шутить на современные темы, и следом подтягивать все остальное.
Мировой театр давно занимается осовремениванием классики. Например, со спектакля Питера Брука «Гамлет» современные костюмы мощно заявились на сцене. Там у Брука была идея, что на смену гуманистическому Гамлету приходит тирания, поэтому в конце спектакля на сцене появлялись солдаты в фашистской форме с автоматами.
Дело в том, что бывают пьесы исторические – например, «Антоний и Клеопатра». Другие же пьесы авторы писали как современные, и «Пиковая дама» для Пушкина – это современная история, в отличие, скажем, от «Бориса Годунова». Поэтому эти произведения можно рассматривать и как современные для нас.
Реплика зрителя: Я посмотрела и «Пиковую даму» и «Женитьбу». «Пиковая дама» мне понравилась, в отличие от «Женитьбы». Что конкретно не понравилось: если вы осовремениваете пьесу Гоголя, то почему Подколесин — надворный советник, а не, например, предприниматель или самозанятый? Это вызвало у меня отторжение.
Андрей Корионов: Да, такие замечания бывают, в этом нет ничего страшного. Я как-то смотрел в Калининграде спектакль «Гроза» по Островскому. Постановщик сделал такой сложный ход: он перевел сначала весь текст на английский с помощью гугл-переводчика, а потом обратно на русский. Получился очень современный текст, такой вот прием использовался в этом театре. Мне же нравится язык Гоголя, я считаю, что он органичен и понятен. То, что кому-то понравилась «Пиковая дама» и не понравилась «Женитьба», для меня как режиссера это большое достижение – быть настолько разным. Это ведь надо постараться.
Вопрос зрителя: Мне показалось, нет ли перебора фантасмагории в первом акте «Пиковой дамы»?
Андрей Корионов: В этом есть часть проблемы любого спектакля. Когда задумывается какая-то идея, необходимо в начале сообщить зрителю правила игры. И пока эти правила сообщаются, возникает ощущение, что не совсем все понятно. А затем к правилам привыкают, и все становится понятно. Так очень часто бывает. Иногда надо не торопиться, позволить зрителю чуть-чуть заскучать. Потом наступает понимание, эмоция. Это очень сложный, но важный процесс.
Вопрос зрителя: У меня вопрос по спектаклю «Женитьба». Мне остался непонятен выбор костюмов. Почему именно такие?
Андрей Корионов: В «Женитьбе» я как-то сразу понял, что буду использовать песню Жанны Агузаровой «Звезда». А музыка Агузаровой из 90-х годов, и поэтому я подумал, что музыка и костюмы должны сообщаться. Стилистика костюмов из 90-х годов — комбинезоны. А сами комбинезоны – это ведь такой клоунский костюм, который сочетается с эксцентричными приемами в спектакле. Поэтому мы пошли таким путем.
Вопрос зрителя: Два произведения, и оба про несчастную любовь. Как это про вас? Почему вы ставите подряд два спектакля на эту тему?
Андрей Корионов: Во-первых, нет пьес про счастливую любовь. Есть пьесы, которые заканчиваются «и жили они долго и счастливо». А вот пьес про то, как именно жили долго и счастливо, не существует. Поэтому произведения о любви, в основном, о любви несчастной. В своих постановках я хотел поговорить о том, как трудно женщине выбирать. Для женщины выбор имеет больше последствий, чем для мужчин. Мужчина «поматросил» и бросил, он остается свободным, а женщина остается, например, с детьми. Женщина выбирает навсегда. Вот эта тема была для меня важной. А еще потому, что у меня недавно родилась дочка, и я стал задумываться об этом вопросе.
Вопрос зрителя: Можно ли считать, что ваши спектакли заявляют новую тенденцию для Театра Защитника Отечества, то есть, не только военную тематику?
Андрей Корионов: Мы, конечно, осознаем, что значит быть Театром Защитника Отечества. Мы считаем, что наше Отечество нуждается не только в воинах, но и в художниках, музыкантах, инженерах, в талантливых людях. Мы опираемся на традиционную основу в культуре, и от этого не будем отступать.
Вопрос зрителя: Очень радует, что Театр Защитника Отечества стал обращаться к русской классике. есть ли в ваших планах продолжение этого направления?
Андрей Корионов: Мы хотим пополнять наш репертуар русской классикой. Сейчас мы приступаем к работе над спектаклем по рассказам Бунина. В этом году все наши поставленные спектакли относятся к русской классике. И даже детскую сказку к Новому году мы ставим традиционную русскую «Финист — Ясный Сокол».
Вопрос зрителя: Хотелось бы спросить у артистов, что было самым сложным в работе над спектаклями?
Сергей Кондратьев: Наверное, недели две я ходил по 6 часов в день на ходулях. Вообще это очень большая, серьезная роль, где мало сценического действия. Надо было понять Германна, что с ним? У него были деньги, неплохое наследство, хорошая работа, но он хотел чего-то большего. Докопаться до мотивов героя было самым сложным и интересным.
Александр Сергеев: Понять, что это за человек мой герой, как он жил. И потом это приложить на себя, чтобы действовать в предлагаемых обстоятельствах.
Зоя Холина: Первое время я не решалась встать на ходули, но потом воспользовалась подсказками Сергея Кондратьева, и набралась смелости и уверенности.
Карина Редькина: В роли Полины сложно было то, что мне лично бить людей и унижать совсем не свойственно. Я каждый раз, когда ударяла Зою в роли, потом извинялась.
Светлана Компетова: Было интересно придумать характер героини. И я придумала, что Мамзель ищет любовь, пытается быть доброй. Ну, и технически, пожалуй, было сложно создавать иллюзию у зрителей, что нам легко переодеваться. Что в этот момент творится за кулисами, надо кино снимать.
Георгий Шадрин: Сложно настроить себя, что я уже другой. Мой герой имеет другой темперамент, нежели я сам.
Вопрос зрителя: Германн – он хороший человек, просто жертва обстоятельств, или злой?
Андрей Корионов: Есть такой цикл лекций об эпохе Пушкина, где автор рассказывает, как воспитывались в то время молодые люди. В ту эпоху они подражали древним римлянам, и каждый молодой человек был воспитан так, что он должен изменить историю. Недостаточно быть просто богатым, ты должен сделать что-то историческое, только тогда ты состоялся. Мы искали это в Германне. Он хочет свершений, и деньги ему нужны, чтобы совершить нечто грандиозное. То есть, он не плохой человек, но выбрал неправильный путь. Мы хотели, чтобы он было хорошим. В этой истории есть два хороших человека, он и Лиза, которые могут быть счастливыми, и у Германна был шанс.
Реплика зрителя: Ваша «Пиковая дама» может понравиться тому, кто досконально знает пушкинское произведение, но дети могут многое в спектакле не понять.
Андрей Корионов: Это все же не детский спектакль, у него есть маркировка в афише. Это означает, что просмотр требует некоторой подготовки. Театр вообще в принципе требует подготовки. Театр не библиотека, здесь вы смотрите то, что задумал режиссер.
Вопрос зрителя: О чем говорит «Пиковая дама» с точки зрения сегодняшнего дня?
Сергей Кондратьев: Я понимаю это спектакль так, что не нужно обращаться к магическим силам, чтобы быть счастливым. Есть простые вещи рядом с вами, близкие вам люди, это и определяет счастье.
Андрей Корионов: Пушкин в своем произведении поднимает несколько тем. Например, была тайна карт, или нет. Германну хочется войти в посвященный круг, владеющих неким секретом. И это желание превращается в гордыню. Свалится в пропасть гордыни очень легко, и это очень важная тема.
Реплика зрителя: Я работаю с детьми, и вожу их в театр. Благодаря этому они начинают читать. Детям это важно. Хочу выразить благодарность Андрею Валерьевичу за то, что вы работаете у нас в Краснодаре. Ваши спектакли заставляют думать, их обсуждают. Репертуар театра интересный, разноплановый. Не только ваши постановки, но и других режиссеров люди смотрят и пересматривают. Это круто! Артистам моя отдельная любовь, спасибо вам!
Вопрос зрителя: Какие еще мероприятия запланированы в Зрительском клубе Театра Защитника Отечества?
Андрей Корионов: Пока мы думаем проводить мероприятия тогда, когда у нас в театре премьеры, поэтому следующая встреча будет после премьеры спектакля по Бунину. Затем у нас будет проходить фестиваль творчества участников специальной военной операции «ПереПрава». Встретимся с его участниками. Ждем ваших идей и предложений в нашем канале в Максе.
