«Пиковая дама»

Рецензия

Спектакль «Пиковая дама» режиссера Андрея Корионова способен удивить – хотя бы уже тем фактом, что небольшая повесть Александра Сергеевича Пушкина, столько раз интерпретированная во всех видах искусства, кажется прочитанной раз и навсегда.

Однако такой «Пиковой дамы» вы еще не видели, будьте уверены.

В своем прочтении великой классики режиссер нашел ту самую поистине золотую середину между яркой, порой эксцентричной и очень современной театральностью, и буквально трепетным отношением к пушкинскому слову. Для этого Корионов использует прием простой, но верный – он выводит на сцену рассказчика в лице уже зрелой Лизаветы Ивановны в прекрасном исполнении Екатерины Николаевой, и в ее уста протагониста вкладывает великолепную прозу Пушкина. Таким образом само действие становится ретроспективой – со всей присущей любым воспоминаниям некоторой зыбкостью, многовариантностью – и это открывает простор для фантазии, которая обвивает причудливыми узорами условности твердый стержень сюжета и создает эффект истинной театральности.

Корионову удалось отобразить театральными средствами тот самый узел глубокого реализма и мистики, который присущ повести Пушкина. В постановке много символов – но они не загружают сознание зрителя, потому что легко считываются и имеют прозрачный метафорический смысл. Например, Германн во впечатляющем исполнении Сергея Кондратьева считает себя выше других – и потому под его шинелью спрятаны ходули; он все время лезет вверх по шаткой деревянной лестнице успеха – и низринутый, становится наглядно маленьким и жалким. Графиня, ослепительная Московская Венера в молодости, блестяще сыгранная Оксаной Шевелевой, вдруг оказывается никем, неодушевленным предметом, куклой-марионеткой, которая говорит голосами горничных. Граф Сен-Жермен (Александр Кочеток), главный триггер истории трех выигрышных карт, все время возникает на сцене то в образе Чекалинского, то в странном костюме Барона Смерти из вудуистской мифологии – как насмешливый демиург порожденного им азартного безумия.

Свет в этом странном, изломанном, гротескном мире (аплодисменты автору декораций художнику-постановщику Николю Кламперту) исходит лишь от юной Лизаветы Ивановны. Она — главное действующее лицо этой драмы, потому что урок пушкинской истории не в назидательном крушении ловца удачи за карточными столом, а в последствиях предательства первой, самой чистой любви. Выбор Зои Холиной на роль главной героини безупречен; пластика, мимика, игра актрисы создают образ расцветающей, доверчивой женственности, которая сталкивается с жестокой, расчетливой, бездушной реальностью. После всего, что с ней произошло, Лизанька уже никогда не будет прежней; она становится сильнее, выше (да-да, все те же ходули!), и мудрее – той самой Лизаветой Ивановной, которая и поведала нам о трех картах и безумном инженере с немецким именем.

Как короля создает свита, так основной сюжет покоится на атмосфере, на деталях. В спектакле Корионова нет незначительных мелочей, даже если это буквально мелочи. Методичный характерный звук рулетки, свечи на авансцене, трогательные любовные рисунки на стекле, руки в белых перчатках на игорном столе – все работает, все толкуется, все находится на своих местах. Это создает ощущение стройности, сбалансированности действия. Огромное значение приобретают роли эпизодические. Томский (Александр Сергеев), Нарумов (Геннадий Николенко), Сурин (Георгий Шадрин) – паяцы, олицетворение «света», бездумно прожигающего жизнь, но при этом диктующего правила этой жизни. Яркая до эксцентрики, порой совершенно комическая игра актеров, исполняющих эту троицу, выстраивает метафоричный и, по сути, весьма зловещий фон происходящему. Две небольшие, почти без слов, эпизодические женские роли – княжны Полины в исполнении талантливой Карины Редькиной и Мамзели в исполнении обворожительной Светланы Компетовой – вносят в общую картину по-пушкински лаконичные, но очень точные штрихи, позволяющие лучше понять мысли и чувства главных героев, почувствовать глубинный смысл всей постановки.

Когда известное, хрестоматийное классическое произведение заново воплощается на экране или на сцене, зрителю бывает сложно переосмыслить собственный культурный опыт, основанный на предыдущих интерпретациях.

Пробиться к чувствам и мыслям сквозь слои прочитанного и просмотренного ранее, поразить воображение можно только благодаря горячей энергетике духа и оригинальному таланту. И тогда происходит чудо – зритель вдруг уверяется, что он так себе все и представлял, что вот это, новое прочтение, и есть самое верное и точное.

Такая удача случается редко – но с «Пиковой дамой» режиссера Андрея Корионова в Театре Защитника Отечества именно она и случилась.

Снимаем шляпу. Браво!

Автор рецензии Олег Тихомиров