«Попрыгунья»

Рецензия

Под самый занавес сезона краснодарский Театр Защитника Отечества представил зрителям спектакль, бесспорно способный стать тем самым «крючком», который может зацепить и привести в театр самые разные категории зрителей. «Попрыгунья» Ивана Пачина, с одной стороны – это максимально классическая драма, понятная, доступная и вечно живая пьеса Чехова; с другой —  очень стильный визуальный ряд, выстроенный Ольгой Галицкой – черные костюмы самых различных фактур у богемы, четко очерченные силуэты одежды главной героини и многофункциональные декорации — восхищает и не даёт ни на секунду забыть, что несмотря на давность написания пьесы, история очень актуальна… сейчас, может, даже более, чем в момент создания; а постоянный слом четвертой стены создаёт очень тёплое ощущение единения с героями повествования.

Спектакль словно разделён на две части: одна — с чрезмерными отыгрышами и громкой, театральной подачей текста в зал, показывает, насколько бутафорна богемная жизнь, к которой так стремится главная героиня, Ольга Ивановна, в исполнении Светланы Компетовой. Холодные, формальные светские объятия, улыбки, больше похожие на оскалы, и неискренние комплименты, делающиеся исключительно для того, чтобы услышать в ответ что-то хорошее о себе – таково светское общество, представленное в постановке. Екатерина Николаева – Виолончелистка, способная одной уместной нотой высказать свой взгляд на происходящее; Оксана Шевелева – Певица из оперы, к месту и не к месту блистающая своим вокалом, Подающая надежды – Зоя Холина – пока не проявившая себя, но отлично умеющая смотреть снизу вверх на «таланты», Драматический артист – Геннадий Николенко – всегда рад всех развеселить, несмотря на свои внушительные лета и формы, главное — привлечь к себе внимание, и, конечно, главная звезда — художник Рябовский (Данила Дегтярёв) – с видом полного превосходства над всеми несущий полный бред о пищащих избушках и вопящих облаках – вот они, небожители, сравняться с которыми так мечтает Ольга Ивановна, совсем не замечая их комичности.

Другая часть спектакля — с тихими, спокойными интонациями реплик, вполне человеческими, не гипертрофированными эмоциями и  прямым диалогом с залом, как доверительный разговор, подкупает зрителя и удивительным образом одновременно и заставляет его глубже ощутить драматизм происходящего, и дистанцирует его от трагической развязки сюжета, сбивая градус печали старым, но милым анекдотом.

Этот эффект в большей мере достигается, за счёт прекрасной работы Сергея Кондратьева, воплотившего образ Дымова. Персонаж, по началу кажущийся вечно услужливым подкаблучником, которого можно только пожалеть, сначала преображается в умудрённого опытом, взрослого человека, смотрящего с улыбкой и немного свысока на причуды своей любимой попрыгуньи, а потом  — и вовсе в довольно холодного обманутого мужа. И какое же сильное умиление вызывает резкий переход от холода и разочарованности в отношении Дымова с женой , к совсем детскому удивлению и восторгу, когда хотя бы кто-то его похвалил, заметил его достижение и поддержал его, пусть это и всего лишь комическая Болезненная барышня — Дарья Тимкина – которая скорее жива, чем мертва, но это не важно.

Но если при взаимодействии Сергея Кондратьева со зрителем слова не важны, обмен энергией идёт на каком-то другом уровне, то у Андрея Корионова – совсем другая ситуация, ведь в уста именно его героя — Коростелёва – вложены самые важные в пьесе монологи. Он, по началу кажущийся совсем уже эпизодическим персонажем, в итоге оказывается главным обличителем. Пусть нехотя, без какого-то запала и обвинительных жестов… Он просто констатирует, что очень талантливый и прекрасный человек растратил свою жизнь ради «подлых тряпок» своей жены, которая даже не смогла этого оценить.

Финал истории, как я уже писала, несмотря на всю свою трагичность не оставляет на душе тяжелого чувства. Зритель вполне может, подобно той самой Попрыгунье, соскочить с кресла и побежать дальше навстречу приключениям.

Автор рецензии Алина Старовойтова

Источник: https://alinaospina.livejournal.com/453479.html